Maria-Desle , la poétesse protectrice engagée du terroir qui utilisa sa malvoyance au service de l'art, complétement inédite avec des techniques inégalées..
Maria me confia que son père dessinait au fusain,cela dut etre la deuxiéme technique qu elle utilisa après le simple charbon…
Il est dit qu elle n’utilisait jamais de pinceaux..
.Il fallu voir son atelier pour deviner quelles substances elle utilisait pour peindre..et encore…Elle qui ,que je sache,ne s’était jamais officiellement maquillée par exemple(en public tout du moins) ..Je trouvai dans son fouillis artistique des fards a paupières ,vernis et rouges a lèvres avec lesquels j’aimais jouer..Il y avait aussi des pots de verre rempli de poudres colorées..(de sa fabrication)
Selon ma mémoire relative ,et mon travail de reconstruction de son parcours artistique elle commença environ vers 1980 a dessiner des fermes(dont je n’ai pas d’exemplaires a montrer) et des natures mortes qui peu a peu furent colorées d abord au pastel gras et sec puis avec des pollens et décoctions végétales, mais aussi d’autres choses…Elle utilisait parfois comme support du papier plus ou moins a grain mais aussi du papier a poncer.(ce qui faisait naitre comme du pointillisme original..Elle ne lisait pas de magazines ou ouvrages d art ni n’en regardait a la TV: tout ce qu’elle a crée naquit de son imagination.
Lorsque j’était enfant vers 1990,je la voit encore dehors admirer son fils Jean-Louis qui travaillait le goudron chaud pour peindre dehors. j ‘éspère qu’ il a gardé le portrait réalisé ainsi de sa mère… Elle s’inspira de cette technique pour créer d’abord des roses inspirées de son jardin…avec de la résine d’arbre et/ou d origine inconnue…il existe d’autres genre de rose qu’elle fit à ce moment ,victimes de leur succès pour beaucoup…
Le travail le plus édifiant qu’elle fit avec ses inventions résineuses, eu comme support planches et blocs de polystyrène; ceci fit des bulles je n en ai qu un exemplaire a mon grand regret(la famille se les ai arraché) ‘est innovant et placés devant une lumière ces créations sont un chef d’œuvre.
Ensuite elle se mis a tirer cette résine et la mélanger a des pigments d’origine inconnue ou secrète. Et représenta des paysages bucoliques.. J’ai baptisé cette série ‘les griffés’
Puis des personnages, ce fut une première…
Ancrée dans l’art floral contemporain , elle s’inventa de nouvelles techniques: cela ressemble a de l’aquarelle botanique mais ca n’en est pas …On pourrait qualifier ces composition de néo pointillisme floral.
Elle invente carrément un courant artistique seule: le pointillisme pigmentaire avec la représentation de la digitale; chaque tache et pigment raconte quelque chose ,créant un nouveau langage visuel
La composition réelle elle ne me l’a jamais dite celle là. Sa vue a un peu baissé (elle me confie bien voir les couleurs et avoir une approche différente de la lumière),elle peint avec des dégradés notamment monochromatiques grâce a des taches dissolues de je ne sait quelle substance. Ce n’est ni aquarelle ni essence(quant a l alcool elle n’avait que du kirsch)
.c’est la qu’elle produira la série des nénuphars,(elle utilisait ce terme pour ses créations,et nymphéas pour celles de monet)parfois par triptique qui marque l’apogée de son corpus et qui rendent hommage a son ancetre Monet.
Ils sont innovation !!!de pointillisme pigmentaire atmosphérique Effectivement,la matière pigmentaire est libre non dilluée comme l’aquarelle..le positionnement des taches est controlé meme si elles ont une bordure(mamy ne peignait qu’en état total de tranquilité , jusque tard le soir ..Jamais a ma connaissance devant des invités et quand la maison était vide hormis de son mari; elle m’a montré deux ou trois choses, d’autres je le devine car j’ai vu son atelier mais Dieu qu’elle était fière de ses inventions secrètes!)Ce qui implique que cela a dut prendre du temps a sécher si je ne me trompe … Les formes sont construites par nappes,halos,amas,plutot que par traits ou contours…A ce moment elle disait justement ne plus bien voir les contours mais des taches de plus en plus. La fleur, de couleur représentant la pureté souvent, émerge d ‘un bain de pigments tourmentés comme le courant de l’eau(ou celui de la vie) Le fond est presque cosmique,organique, fluide ce qui est typique de sa technique. La lumière vient de l’interieur de la matière ce qui est une signature de cette approche. Quand elle créait je l’ai entrapercue une seconde ,c ‘était de gestes saccadés, émotifs comme en transe ou connectée a ses souvenirs.
Ses oeuvres sont donc un assemblage de plusieurs courants artistiques: l’abstraction lyrique(fluidité,lumière diffuse), le biomorphisme(formes organiques vivantes),l expressionisme abstrait(champ de bataille émotionnel basé sur l expression personnelle qui parle avec la couleur et la forme ) ,et aussi art visionnaire(dimension intérieure liée parfois au souvenir ou autre ,presque spirituelle)
Ensuite, toujours avec des taches, elle s’essaye a représenter des personnages fictifs ou ayant existé. Je ne sais pas trop comment elle en est venue a faire une série de nus elle m’a juste dit que c’était des gens qu’elle avait connu en être sensible et franc elle voulait peut être imager leur personnalité naturelle.(?) Les personnages sont plus ou moins réaliste selon le cas et la période et si elle veux représenter seulement une expression un sentiment ou quelqu’un. Ci dessous un extrait de sa série qu’elle baptisa les’huluberlus'(=personnages si expressifs qu’ils en sont comiques) Elle ne les représente plus vraiment avec ses yeux mais avec son coeur,ses ‘impressions/souvenir’ a coup de sensibilité..
Puis elle modifia la composition de son’médium’résineux Entre 1995 et 2010 elle créera d’autres personnages plus sombres…Cette chromatique ouvre un autre genre d’expression du personnage: on a l’impression de ressentir ses émotions de par aussi ce style pictural. .c’est un genre de caricature émotive…
ci dessous, a peut près a cette époque, ne fleur abstraite, il me semble que c’était un crocus . on ressent aisément de par la technique ,la vibration ,de la fleur presque magique , une de celles dont ses souvenirs de Giverny étaient parsemés, puisqu’elle n’avait de telles fleurs a sa portée cest la trace de l esprit de Monet présente en elle qui l ‘inspirait. Ici le , projeté et d’ailleurs bien contrôlé dessine la dimension spirituelle de cette fleur, on ressens sa fraicheur sa jeunesse pour un peu on entendrait se déplier les pétales…
Il existe une assez importante série abstraite que je nommerai les ‘limbes’, la couleur est décomposée et mélangée grâce a un liquide secret soufflé sur le papier,mélangé ..
Elle peint aussi d’autres fleurs plus abstraites grâce a sa perception floue maitrisée.
Elle ne peux bientôt peindre que de mémoire, d’abord a propos de ses souvenirs de la nature et personnels. A la fin, avec un œil aveugle et un dixième a l’autre, elle reconnait le matériel constituant sa palette de couleur de souvenir.. je la voit encore serrer et tourner ses pastels utilisés toute sa vie dans ses doigts aquilins comme s’ils étaient des morceaux d’elle. Elle imagine dans ses dernières œuvres le résultat seulement cérébralement. Un docteur lui diagnostique vers la fin de sa vie une mémoire d’adulte intacte et importante.
Alors, elle commence a glisser doucement du pointillisme aigu vers le tachisme. On pourrait appeler cela, encore une innovation ,du ‘tachillisme’ représentatif: elle représente encore des choses de la vie courante mais avec des taches plus importantes et expressives ce qui fait au final une caricature de la chose. Elle fait toute une série, uniquement en bleu notamment sur papier ‘miroir’
Là, non daté, je ne sait quand elle a produit ce dessin. .Elle devait être inspirée car c’est le seul a ma connaissance avec cette technique..C’est le seul dans ce style qui illustre en plus un évènement..
Mamy parlait peu politique(enfin, à écouter
ses critiques yen avait pas un pour rattraper l ‘autre)elle aimait juste la nature et ses ‘fruits’, surtout ce qui concernait son terroir, et évidemment avait souffert de la guerre..
